Deixa o coração...

 

Por Gelda Moura

 

Deixa o coração chorar

Deixar desaguar no mar

Tristeza, saudade, solidão

Deixa o coração cantar

 

Cantar a fuga da alma

Acalmar o grito preso

Sonhar proibido sem medo

Deixa o coração passar

 

Passar sem tempo

Abraçar o vento

Sangrar, nadar, amar

Deixa o coração falar

              

Reflexão – Uma leitura possível do poema

 

"Deixa o Coração..." é um poema que, em sua simplicidade, revela uma extrema complexidade emocional. A poetisa Gelda Moura nos conduz por um caminho de auto exploração, onde nos confrontamos com as nossas fragilidades e, ao mesmo tempo, com a força de nossas emoções mais puras. Através de um convite suave, mas intenso, o poema nos encoraja a abraçar nossas emoções, sem medo de nos expor e sem a necessidade de esconder o que sentimos.

 

O convite "Deixa o coração..." ao longo do poema cria uma sensação de liberdade, como se fosse um lembrete constante de que não devemos nos prender a restrições internas ou externas. O poema propõe um movimento de libertação das emoções, como se o coração fosse uma força autônoma, que precisa ser escutada e deixada livre para se expressar. Ele alterna entre momentos de dor e de esperança, mostrando que, embora a tristeza e a saudade possam fazer parte da experiência humana, também há um espaço para o alívio e para a busca por um novo equilíbrio.

 

A primeira estrofe, com seu convite a "deixar o coração chorar", me tocou pela maneira como expõe a vulnerabilidade humana. Ao sugerir que deixemos a dor fluir, o poema nos dá permissão para sentir sem culpa, para não esconder o que nos aflige. A imagem do mar, onde a tristeza pode desaguar, traz a sensação de que há um espaço amplo o suficiente para acomodar nossa dor, permitindo que ela seja processada e transformada.

 

A segunda estrofe oferece uma virada, sugerindo que o coração também tem o direito de cantar. Aqui, o poema nos lembra que a expressão das nossas emoções não se limita à dor. Cantar, no caso, é uma metáfora para a liberdade de expressar a alma, de deixar que os sentimentos mais profundos se revelem sem medo ou censura. A ideia de "sonhar proibido" é especialmente poderosa, pois aponta para a capacidade de imaginar e desejar aquilo que muitas vezes é reprimido pela sociedade ou pelas expectativas externas.

 

Os versos "Deixa o coração cantar / Cantar a fuga da alma" sugerem que a expressão do coração através da música ou da fala pode ser uma forma de escape ou alívio, uma maneira de lidar com os sentimentos reprimidos. A ideia de "sonhar proibido sem medo" reflete uma liberdade de desejos e pensamentos que, muitas vezes, são cerceados pelas convenções sociais ou pelos próprios medos.

 

A terceira estrofe traz uma sensação de movimento e de transcendência. Ao convidar o coração a "passar sem tempo", o poema nos lembra da efemeridade da vida e das emoções. Não há necessidade de se prender ao tempo ou às limitações impostas pela razão. O "abraçar o vento" e o "sangrar, nadar, amar" são metáforas de uma vida vivida com intensidade, onde as emoções, por mais turbulentas que sejam, são essenciais para a nossa experiência.

 

No final, o convite para "Deixar o coração falar" é o ponto culminante do poema. Aqui, o coração é representado como um ente que possui sua própria voz e que, ao falar, traz à tona a verdadeira essência do ser. É como se o coração, ao ser liberado, tivesse o poder de encontrar a paz, a verdade e a conexão consigo mesmo e com o mundo.

 

"Deixa o Coração..." é um poema que me toca não apenas pela sua beleza estética, mas também pela profundidade emocional que ele transmite. Ele nos ensina a importância de abraçar nossas emoções, de não ter medo de sentir e de expressar, e, acima de tudo, de permitir que o coração fale com toda a sua intensidade, sem barreiras ou receios. Ele me faz pensar na importância de viver as nossas emoções, de nos expressarmos e de amarmos sem medo.

 

Poeta Hiran de Melo

 

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